Aprendemos a olhar para o céu, suspensos entre a arte e a ciência

Vi o primeiro trabalho de Silvia Iorio há vários anos, em uma galeria no centro histórico de Roma que acho que não existe mais. Era um tom monocromático de azul intenso e brilhante, cujos reflexos metálicos evocavam os movimentos de um manto bizantino e sugeriam um espaço secreto, além da superfície. Mais tarde, foi o artista que me contou que misturou pós de ouro, escamas metálicas e fragmentos de meteoritos dos quais tinha uma gama de cores. Nessa cor me lembro de uma espécie de mistério que movia o olhar por subtração, além da matéria: uma espécie de espaço quântico como um espelho apaixonado no céu estrelado que se estende por anos-luz além das cabeças de nossos sonhos. O microcosmo e o macrocosmo que tanto amavam o filósofo neoplatônico do Renascimento. Ao longo dos anos, os pratos e papéis de Iorio foram preenchidos com estrelas, galáxias, símbolos e sinais. Uma progressão artística que se expande devido à inflação, como na teoria cosmológica que sustenta que o universo está se acelerando após o Big Bang e, de fato, ao invés do “Big Bang”, a agitação do então novo verso pareceria mais com saindo de uma túnica, em círculos formados jogando uma pedra em uma poça de espaço-tempo vazio.

O mistério, tão típico da arte, e aparentemente alheio apenas à ciência, vem-me agora à memória que tenho o prazer de organizar uma pequena e competente exposição de Sylvia na Galeria Roman Co, também no Centro Histórico (de quinta-feira, 17 de março a 29 de março, abril de 2022), quase ressoando de longe, o Deja vu é amplificado à primeira vista. A exposição é intitulada “Astréia – O Céu Além” e leva o nome de uma divindade grega desconhecida, Astreia ou Astraia, filha de Astreo, ancestral dos ventos e Eos, o gigante, personificação do amanhecer. Em suma, movimento e criação. Astreia, a noite estrelada, é a deusa da precisão e pureza. Parece-me que resume bem a pintura de Sylvia, num equilíbrio “quantitativo” entre inspiração e observação atenta. É também a forma paradoxal com que os humanos sempre erguem os olhos para o céu noturno, em êxtase romântico e cálculos precisos. Povos antigos como os sumérios e os egípcios erigiram divindades nos planetas (o sumério Enki, mestre dos homens corresponde a Mercúrio, como mais tarde a Hermes e o deus romano que presidia a sabedoria, bem como o comércio e os ladrões), mas também usavam as estrelas para calcular os tempos de colheita e dividir a área em terra e estradas sobre a água, hoje usamos a navegação por satélite para navegar no labirinto do tráfego urbano.

O artista, Astro, em grego antigo nos lembra a mesma raiz da abstração. A abstração é a base da matemática assim como da arte. A mesma raiz do astrágalo, o jogo de osso ou bronze rolado pelas crianças helênicas e do qual deriva o moderno jogo de dados. No show, uma série de dados azul cobalto explodiu no Big Bang e uma famosa piada de Albert Einstein, segundo a qual “Deus não joga dados com o universo” são piscadas. Referem-se também ao Princípio da Incerteza formulado por Werner Heisenberg, a observação que afeta a partícula observada, o idealismo criativo que faz parte da porta dos fundos das equações.

As 16 obras expostas – incluindo duas cadeiras de veludo laqueado e uma mesa de centro em aquarela que compõem uma instalação ecológica – lembram a “inflação” artística de Iorio, de um de seus primeiros monocromáticos, “quadrado azul”, em homenagem a Casimir Malevic, à cosmologia em E as telas remetem às cartas celestes de Andreas Cellarius, mas também à misteriosa caligrafia de Cy Twombly e às linhas dançantes de Brice Mardin. Até os símbolos alfanuméricos que tecem a espiral de uma galáxia espiral. Dessa forma, usando corpos celestes, signos e coordenadas, o artista desenvolve uma linguagem que faz perguntas ao invés de dar significados. Com pontualidade. Abre-se assim o caminho para um novo encontro entre arte e ciência, rumo a outro céu.